The Guardian - Toni Geitani: Wahj review – radiant new frontiers in Arabic electronic experimentalism
[…] Beirut-born and Amsterdam-based composer Toni Geitani is the latest to contribute to this growing scene with his masterfully produced second album Wahj (“radiance” in Arabic). Working as a visual artist and sound designer, Geitani is well versed in creating imaginative soundscapes for films such as 2024 sci-fi Radius Collapse, as well as referencing the shadowy nocturnal hiss of producers such as Burial on his dabke-sampling 2018 debut album Al Roujoou Ilal Qamar. On Wahj, he harnesses soaring layali vocalisations, reverb-laden drums and analogue synths to leave a cinematic impression. […]
The Quietus - Spool’s Out: Cassette Reviews for January by Daryl Worthington
Much of the album sits in a lamenting mood, but it’s far from one dimensional, shown most joyfully in the springy bass and swing band feel of ‘Ruwaydan Ruwaydan’ and the frenzy of skittering drums and Reeda Fneiche’s autotuned vocals on ‘Tuyoor’. Some tracks are ferocious enough to halt you in your tracks, such as ‘Ya Sah’, others, like ‘Fajr Al Khamees’ slip into roaming meditative spaces, as though Geitani’s forging private sanctuaries. The scope and scale across the 17 tracks are stunning. Wahj is existential conundrum as pop record. The dichotomy of a world simultaneously terrible and capable of tremendous joy inscribed into its songs. […]
Treblezine - Album of the Week Toni Geitani – Wahj
[…] Wahj, in Arabic, translates to “radiance,” which during the album’s heaviest and most excoriating moments might feel like something of a contradiction. But Wahj carries the subtle suggestion of radiance, and even the explicit embodiment of it, throughout, the faith and determination, perhaps, of seeing that the sun will once again rise over this pitch-dark landscape we inhabit. Indeed, the darkness in Wahj can feel just as much a reflection of a dying world as it does the dystopian landscape of science fiction. In the album’s most awe-inspiring moment, on closing track “Madda Mudadda,” Geitani slowly builds from barely-there ambience to a breathtaking wall of synths, the immense heat it radiates seemingly brilliant and destructive alike but with a grace and gentleness just beneath its inferno. A cleansing fire so that something new and beautiful can grow in its place.
Star Revue - Music: Wiggly Air, by Kurt Gottschalk
[…] Geitani is trained in traditional vocal techniques as well, and deftly samples and alters older recordings from the region. He brings in some guest string and reed players, but for the most part, Wahj is his own, abstract construction, with traces of ’90s illbient and chill-out vibes, augmented by occasional heavy beats, and with connections to the great experimentation coming out of the region (Maurice Louca, Nancy Mounir, Praed, Nadah El Shazly). Geitini is also a filmmaker and Wahj is a 75-minute statement. Several interludes are under two minutes and seem to serve as scene-changers, and some of the scenes ring with emotional resonance. Even without understanding the text, the radiance shines through.
Gonzo Circus - Mind The Gap 175
Toni Geitani is een Libanese, in Amsterdam wonende en werkzame muzikant. Zijn nieuwe album ‘Wahj’ staat vol met duistere, experimentele elektronica en meeslepende zangpartijen met gevoel voor dramatiek. Dat moet ook wel wanneer je uitgangspunt ‘ineenstorting’ is. ‘Ruwaydan Ruwaydan’ is een van de meer weemoedige tracks, met een opvallende, losse baspartij die tussen de zwaarmoedigheid heen dartelt, en zo als voorbode dient voor een euforische climax.
Reverse Shot - Ghost World, on The Disappearance Of Goya by Giovanni Vimercati
[…] From this image, which materializes later in the film in different forms, The Disappearance of Goya dissipates into a cloud of symbolic allusions and self-reflexive interludes. Notably among the former is the body of a female performer wrapped in a green screen onto which images of the conflict are projected alongside a soundscape composed by the director himself. Later in the film we see the crew discussing their second-hand memories of war, sharing their families’ stories of exile, resilience, and mourning. […]
Onorient - Toni Geitani: Un Double Voyage Au Cœur D’un Monde Sans Réponses by Mathilde Rouxel
[…] Al Roujoou Ilal Qamar et La Disparition de Goya mettent en place d’un univers sonore et pictural aussi riche qu’intrigant. Objet d’une recherche minutieuse, la musique de Toni Geitani est créatrice de sons nouveaux, mais aussi d’une conception de la chanson qui contraste pleinement avec la musique commerciale traditionnelle. Son film, lui, propose une réflexion originale sur la nécessité de penser la mémoire autrement. Une oeuvre qui mérite d’être considérée dans son ensemble.
Agenda Culturel - ‘Al Roujoou Ilal Qamar’ de Toni Geitani. Ces Vibrations Obsessionnelles by Nayla Rached
[…] Dans des samples où l’Occident semble au départ tranchant, surgissent des sonorités orientales, souvent familières, même si elles sont nouvelles dans leur agencement. Toni Geitani semble progresser par strates, et ces strates ne se contentent pas de se juxtaposer mais elles s’emmêlent, s’interpénètrent, pour former une unité dont les éléments sont indissociables. La voix même devient à son tour un instrument, flexible, malléable ; les textes, les paroles s’engouffrent dans les interstices, pour conter des histoires de vie. […]
Magazine Le Mensuel - Toni Geitani: Questionner L’Etat Des Choses by Mathilde Rouxel
[…] Devant et derrière la caméra, Toni Geitani présente la guerre comme une chimère, un simulacre dont l’omniprésence impose un statu quo devenu intolérable pour ces jeunes gens qui tentent de se construire un monde. La guerre, invisible, n’apparaît pas, sinon dans les nappes sonores qui rythment des plans et des séquences étudiés avec minutie. En explorant les possibilités narratives offertes par l’image surréaliste, l’artifice de l’archive, mais aussi par un usage riche de références picturales et cinématographiques, Toni Geitani met en scène l’illusion, pour mieux la dévoiler et tenter, finalement, de la contourner.
المدن - طوني جعيتاني: أَسمع،أَنظر، أؤمن.. فيقدم الواقع هداياه الثمينة - مقال لحسن الساحلي
طبعاً كان هناك تأثير للسينما التي أحب أن أدير ممثليها جسدياً ومن الخارج،. وليس من الداخل النفسي. فليس ضرورياً أن يدخل الممثل في الحالة النفسية للدور ويُستهلك عاطفياً وشعورياً، بل يكفي أن يظهر لي بطريقة تعطي انطباعاً بذلك، وبمساعدة التقنيات السينمائية التي تعطي الجو الملائم لإيصال الشعور الذي أريده إلى المشاهد
الأخبار - طوني جعيتاني: ضياع جيل ما بعد الحرب الأهلية - مقال لماتيلد روكسال، مترجم إلى اللغة العربية
من خلال فيلمه، يطرح جعيتاني سؤال شرعية الحفاظ على هذا الوهم، كما يسعى من خلال التعبير بالصورة والصوت للهروب من القدرية التي ترافق هذا البناء المجتمعي. على مستوى الصورة، الوهم في كل مكان، سواء كان ملموساً أو لا، بدءاً من هذه الشخصية الغريبة التي ترتدي قناع سيليكون ثقيلاً طوال الفيلم، وصولاً إلى عدم تحييد عملية صنع الفيلم عن إطار الصورة الظاهرة: الماكيير، والمصورون، يظهرون جميعهم في الإطار كأنهم شخصيات من الفيلم. كما يتمثّل هذا الوهم في الوشاح الذي يتنازعه شخصان، حيث يقوم الضوء الملقى على جانب واحد من الوشاح بإبراز ظل أحدهما على قطعة القماش، بينما لا نستطيع رؤية الشخص الآخر. الحركة التي تدبّ الحياةَ في صور الحرب المأخوذة من أرشيف الصور الفوتوغرافية، تذكرنا بكواليس التصوير المصطنعة. ألعاب الظلال والانعكاسات هذه، هي تسلسل إيقاعي لمراحل إنجاز هذا الفيلم الذي يثير الأسئلة حول الحرب من دون أن يستحضرها فعليّاً